Obras de Shakespeare em Texto Teatral Disponíveis em Nosso Acervo

 

Estas são traduções fiéis das obras originais de Shakespeare, apresentadas no formato de texto teatral. Esse formato proporciona uma leitura dinâmica, pois é escrito para ser encenado, com diálogos diretos e cenários que transportam o leitor para uma interação mais intensa com os personagens. Ao ler uma peça, o estudante é convidado a imaginar o palco, os gestos e as falas, criando uma experiência imersiva. No entanto, a linguagem teatral pode exigir um estudo prévio para uma compreensão mais profunda da trama. Se você ainda não está familiarizado com esse estilo e deseja conhecer as obras, sugerimos as versões em prosa. Caso queira se aprofundar nos textos originais, temos as seguintes obras disponíveis em nosso acervo:

Macbeth: Macbeth, um nobre escocês, recebe uma profecia de três bruxas que preveem que ele será rei. Consumido pela ambição e pela influência de sua esposa, Lady Macbeth, ele assassina o rei Duncan e toma o trono. Porém, a culpa e o medo começam a consumir Macbeth, levando-o a cometer mais crimes. A peça explora temas de ambição desmedida, culpa e o destino trágico resultante de escolhas impulsivas.

Ricardo III: Ricardo, Duque de Gloucester, busca o trono da Inglaterra, manipulando e assassinado aqueles que o impedem, incluindo membros da família real. Ele usa mentiras, intriga e traição para alcançar seu objetivo, mas sua ascensão ao poder é marcada pela solidão e paranoia. A peça examina a ambição implacável, a luta pelo poder e as consequências fatais das ações de Ricardo, culminando em sua queda trágica.

Romeu e Julieta: Dois jovens, Romeu e Julieta, se apaixonam perdidamente, mas pertencem a famílias rivais, os Montéquios e os Capuletos. Em meio a desentendimentos familiares e pressões sociais, o casal enfrenta desafios para viver seu amor. A peça culmina em uma tragédia, onde o destino e as escolhas impulsivas levam a um fim devastador para ambos.

A Megera Domada: A história de Petruchio, que tenta domar sua esposa Kate, conhecida por seu temperamento feroz. Ele usa estratégias inusitadas para submeter a mulher, enquanto outros personagens vivem complicações amorosas. A comédia aborda questões de poder e submissão nas relações conjugais, com temas de transformação pessoal e os jogos de aparências.

Hamlet: O príncipe Hamlet busca vingança pela morte de seu pai, o rei, assassinado por seu tio Claudius, que usurpou o trono e casou-se com a mãe de Hamlet. Consumido pela dúvida, o príncipe finge loucura enquanto planeja sua vingança. A peça explora temas de moralidade, lealdade, traição e o conflito interno entre ação e reflexão.

Sonhos de uma Noite de Verão:  Em uma floresta encantada, casais apaixonados enfrentam interferências de fadas travessas e seres mágicos. A peça mistura comédia, fantasia e romance, explorando a confusão dos sentimentos humanos e a linha tênue entre sonho e realidade. O humor e as tramas paralelas destacam o poder do amor e da imaginação.

O Mercador de Veneza: Antonio, um mercador de Veneza, empresta dinheiro ao judeu Shylock, que exige uma libra de carne como garantia. Quando Antonio não consegue pagar, o acordo leva a um julgamento, onde questões sobre justiça, misericórdia e preconceito são debatidas. A peça explora a natureza humana e a discriminação, com uma crítica à intolerância religiosa e racial.

O Rei Lear: O rei Lear decide dividir seu reino entre suas três filhas, com base no quanto elas demonstram amor por ele. Quando suas filhas Goneril e Regan enganam o pai, enquanto a mais jovem, Cordélia, fala com sinceridade e é deserdada, Lear se vê traído e perde seu poder. A peça explora temas de ingratidão, loucura, lealdade e a busca pela verdade, mostrando a queda de um grande rei e os danos causados pela vaidade e pela falta de discernimento.